Desde la infancia, el arte fue una inclinación natural para mí. Al vivir en una región atrasada de Orissa, no había un ambiente propicio para cultivar ese deseo.
Animado por mis padres, especialmente por mi madre, quien fue la fuerza impulsora detrás de mi dedicación al arte, me adentré en este campo y me gradué en Bellas Artes por la Universidad de Behrampur, Orissa. Actualmente, estoy realizando mi doctorado en la Universidad de Cultura de Utkal.
Pero la búsqueda del arte continuó. Recorrí caminos buscando y sirviendo a maestros tradicionales para especializarme en diversas formas artísticas como el Patachitra de Orissa, la pintura en hoja de palma, la pintura en seda, acuarelas, óleos y colores naturales.
Aquí debo mencionar a mi ilustre Kala Guru, el fallecido Shri Dasarathi Maharana, un maestro de arte tradicional de Bhubaneswar. Bajo su guía, recibí una intensa formación en Patachitra de Orissa y en pintura en hoja de palma. La singularidad del Patachitra de Orissa radica en que los colores utilizados son tintes vegetales naturales hechos a mano, que son colores estables. La pintura en hoja de palma es una forma de arte compleja e intrincada, y muy laboriosa.
Las hojas de palma se procesan durante un período de 3 meses para otorgarles longevidad y hacerlas aptas para la pintura. En esta hoja de palma procesada, las imágenes se graban con un Lekhani (pluma de metal) y se colorean con el tinte negro obtenido de la cáscara de coco carbonizada. Completar una pintura en hoja de palma puede llevar más de 3 a 12 meses, dependiendo de su complejidad y detalle. Otros sistemas de arte tradicional que he estudiado son el arte de Cachemira, Tranka (arte budista) y las formas de arte Tanjur. También he incursionado en la creación de murales y en la talla de esculturas en madera, piedra, terracota, etc.
Al haber tomado un camino de búsqueda espiritual, las sutilezas pero verdades vitales de la vida se transmiten a través de mis dibujos. Crecer con tribus en la naturaleza salvaje dejó impresiones en mi infancia que se expresan en mi arte. He recorrido la longitud y anchura de la India, a pie durante cuatro años, 'cuaderno de dibujo en mano', solo para regresar y trabajar en el lienzo para retratar la cultura india en diversas formas y matices. Esa fue una exposición sin igual.
Mi obra de arte ha encontrado un espacio en exposiciones internacionales. Se exhibieron mis pinturas en Londres en 2002 y en Australia en 2006, en Reunión, Francia en 2012, en Tokio y Hiroshima en Japón. Las muestras recibieron gran reconocimiento y buenas críticas. A nivel nacional, se realizaron exposiciones en la Academia Lallit Kala de Orissa. Además, en diversas ocasiones, mis pinturas han sido exhibidas en Mumbai, Kolkata, Bengaluru, Chennai, Hyderabad, Varanasi, Goa, Coimbatore, Rishikesh, Chattisgarh, etc.
Para concluir, si he logrado un impacto en el campo del arte hoy en día, se lo debo a Pujya Swami Dayananda Saraswati de Arsha Vidya Peetha, Rishikesh. Su apoyo y aliento me han sostenido a lo largo de todos mis esfuerzos.
Mi arte floreció y encontró un lugar en foros de arte nacionales e internacionales, solo gracias a su amable patrocinio. También crecí como ser humano bajo su sabia guía. Mis palabras no alcanzan para reconocer su gracia y bendiciones.
